CONTROL ROOM

Año: 2004
País: USA
Duración: 84 min
Director: Jehane Noujaim
Reparto: Hassan Ibrahim, Samir Khader, Deema Khatib, Tom Mintier, Lt. Josh Rushing, David Shuster
Productora: Magnolia Pictures
Género: Documental.

SINOPSIS:

Un documental sobre Al Yazira, el canal de noticias más visto en el mundo árabe, la película, muestra cómo los periodistas de la estación cubrieron la guerra en Irak. Según la especialista Ann Hornaday, del Washington Post, "Control Room puede ser la primera película del año urgentemente importante". Hornaday explicó que: "Lúcida, cuidadosamente calibrada y a menudo enfurecedora, esta fascinante descripción de nociones de verdad que compiten entre sí es al mismo tiempo una crónica en tiempo real del nacimiento de una prensa libre y un tratado filosófico sobre la naturaleza de la verdad objetiva". Jehane Noujiam, la egipcia directora de la cinta, asumió los acontecimientos según Al Yazira desde un mes antes de la invasión, y mostró con gran eficacia la manipulación de la guerra por parte de la gran prensa estadounidense.
VEA EL TRAILER AQUÍ!!!!

EL MUNDO SEGÚN BUSH

TITULO ORIGINAL: Le Monde selon Bush
AÑO: 2005
PAÍS: Francia
DIRECTOR: William Karel
GUIÓN: Eric Laurent

SINOPSIS:
DOCUMENTAL // Una película de William Karel, con la colaboración de Eric Laurent, autor de “La guerre des Bush” y “Le monde secret de Bush”. Producido por Agnes Vicariot y Jean-François Lepetit. 2001, entre una gran polémica, sin una mayoría clara, y ocho años después que su padre, George W. Bush se muda a la Casa Blanca. Asesorado por el mismo grupo de consejeros, los Bush, padre e hijo, rigen los destinos del país más poderoso del planeta… William Karel (Ganador de un Emy, galardonado con el Prix Europa 1995 y el Eurofipa de honor en 2004) no sólo se enfrenta a Colin Powell y a los principales asesores del Presidente, sino también a Hans Blix, Javier Pérez de Cuellar, Norman Mailer y a los directores de la CIA. En estas entrevistas, los personajes principales de esta década hablan abiertamente y nos revelan los entresijos de poder:
- Fanatismo religioso y “La visión Bíblica del mundo” expuesto por el mismo Bush.
- La decisión premeditada de ir a la guerra contra Irak alegando razones falsas.
- Las secretas relaciones militares e industriales de los Bush con Arabia Saudita y la familia de Bin Laden.

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA

TÍTULO ORIGINAL: The Last House on the Left
DIRECTOR: Wes Craven
REPARTO: Sandra Cassel, David Hess, Jeramie Rain, Gaylord St. James, Ada Washington, Martin Kove, Lucy Grantham, Fred J. Lincoln
AÑO: 1972
NACIONALIDAD: USA

SINOPSIS:
Mari y Phylis quieren celebrar el decimoséptimo cumpleaños de la primera con un concierto de su grupo preferido, Bloodlust. Pero antes que lleguen a la Gran Ciudad, son raptadas por un trío de maníacos. Las violan y las asesinan brutalmente tan sólo a cien metros de la casa de una de las chicas. Abandonan los cuerpos y se dirigen a la casa sin saber que allí viven los padres de Mari. Poco a poco, los padres irán tomando conciencia de lo que ha sucedido realmente y tras asimilarlo, vendrá una venganza ciega, atroz y sin concesiones. TRAILER BIZARRO CON MÚSICA DE ALBERT PLA AQUÍ!!

TERROR VISION

Director: Ted Nicolaou.
Año:1986.
País: USA.
Cast: Gerrit Graham, Mary Woronov, Diane Franklin, Bert Remsen.

Sinopsis:
Película bizarra en extremo, en un ambiente surrealista ochentero, la excéntrica familia Putterman se ve amenazada por un monstruo extraterrestre que emerge de su aparato televisivo. TRAILER AQUÍ!!!!!!

CARL THEODOR DREYER: MI OFICIO

Titulo Original: CARL THEODOR DREYER: MIN METIER
Año: 1995
país: Alemania.
Director: Torben Skjødt Jensen.

SINOPSIS:
Un documental excepcional de Torben Skjødt Jensen que recoge una colección de memorias y reflexiones sobre la vida y la obra de uno de los grandes maestros de la historia del cine, el director danés Carl Theodor Dreyer. Un análisis visual, rico y exhaustivo de un artista poco comprendido en su tiempo. A través de entrevistas, testimonios escritos e imágenes de archivo inéditas, el retrato de Dreyer surge como el de un perfeccionista comprometido con su arte (en una ocasión suspendió un rodaje porque las nubes se estaban desplazando en la dirección equivocada), un hombre austero apasionado por su trabajo y poseedor de un gran sentido del humor. Su excepcional legado cinematográfico ha pasado con honores a la historia del cine.

Vampyr, La Bruja Vampiro

TITULO ORIGINAL: Vampyr - Der Traum des Allan Grey
AÑO: 1931
DURACIÓN: 68 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer
GUIÓN: Carl Theodor Dreyer & Christen Jul (Novela: Sheridan Le Fanu)
MÚSICA: Wolfgang Zeller
FOTOGRAFÍA: Rudolph Maté (B&W)
REPARTO: Julian West, Sybille Schmitz, Henriette Gérard, Jan Hieronimko, Maurice Schutz, Rena Mandel
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia

SINOPSIS:
Un joven viajero, de descanso en un extraño castillo, comienza a ver extrañas visiones, y descubre una mujer inconsciente que ha sido atacada por un vampiro en forma de bruja... El maestro Dreyer rueda en Francia y en alemán su particular visión del terror: un mundo onírico y sugerente, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de sus imágenes que por lo terrorífico del relato. A pesar de ser hoy en día considerada como una obra maestra del género, en su día fue un rotundo fracaso, por lo que el director danés tardaría doce años en volver a rodar su siguiente película, "Dies Irae". Dreyer filmó esta película con una gran dedicación y el resultado es, sin duda, espectacular. La utilización de técnicas cinematográficas como la doble exposición proporcionó a este filme una iconografía nunca vista anteriormente, aún más mérito si tenemos en cuenta que estamos en los inicios del cine sonoro.

The Short Films of David Lynch

Año: 2002
País: USA
Duración: 97 minutos
Dirección: David Lynch
Producción: David Lynch / Arash Ayrom

Sinopsis:
Recopilación de los cortos de David Lynch a lo largo de su carrera, intercalados con fragmentos de una entrevista a Lynch en la que relata historias acerca de ellos.

1. SIX FIGURES GETTING SICK (SIX TIMES): Cuadro en movimiento sobre 6 figuras humanas descomponiéndose. // 2. THE ALPHABET: Una niña recita el alfabeto en un entorno de oscuridad y terror. // 3. THE GRANDMOTHER: Un niño cuyos padres le tratan mal planta una semilla en el ático de su casa. De ella saldrá una abuela que le dará todo su cariño. // 4. THE AMPUTEE: Una mujer a la que le faltan las piernas escribe una carta mientras un enfermero la cura las heridas de forma desastrosa. // 5. THE COWBOY AND THE FRENCHMAN: Un cowboy sordo encuentra un extraño ser pululando por sus terrenos: un francés. 6. PREMONITIONS FOLLOWING AN EVIL DEED: La policía descubre el cuerpo de una mujer. ¿Qué hay detrás de esta muerte?.

FASTER PUSSY CAT KILL! KILL!

Año: 1965
Compañía: Eve Productions
Director: Russ Meyer
Guión: Russ Meyer y Jack Moran
Reparto: Tura Satana (Varla) / Haji (Rosie) / Lori Williams (Billie) / Sue Bernard (Linda) / Stuart Lancaster (padre).

Sinopsis:
Las bailarinas go-go son tres chicas a las que tras una dura noche de trabajo les gusta montarse en sus coches, pisar a fondo, y buscar problemas. Por eso, cuando encuentran a una joven pareja en medio del desierto, y les retan a una carrera no es de extrañar que él acabe muerto, y ella sea raptada por las tres mujeres. En una parada para repostar, el encargado de la gasolinera les cuenta que en medio del desierto vive un viejo hombre con sus dos hijos, y que esconde una enorme fortuna…. Uno de los primeros films de Russ Meyer y uno de los más populares de su carrera. Para el director John Waters, el mejor film de la historia. Acción, y un estilo que debe mucho a la cultura pop y a los cómics, que inicia la carrera y la fama de su protagonista, Tura Satana. Con ella se define la antiheroína, a la vez que se muestra una mujer fuerte, decidida e independiente, que maneja a los hombres a su conveniencia. Lo mismo que sus amigas. Personajes que nunca se habían visto antes como Russ Meyer los muestra aquí. En contraposición, el personaje de la playmate Sue Bernard, a la que Tura Satana provocaba voluntariamente durante el rodaje, para que fuese capaz de demostrar algo de odio en la pantalla. FRAGMENTOS AQUÍ !!!

FEMALE TROUBLE

AÑO: 1974.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Jhon Waters.

SINOPSIS: Tres años después de rodar “Pink Flamingos”, Waters rueda “Female trouble” que es la consecución lógica al film anterior. Aqui Divine interpreta a Dawn Davenport, la cual cegada por lo antifashion y engañada lleva su antibelleza a sus últimas consecuencias cuando su rostro es quemado con ácido. Edith Massey teñida de rubio platino es la mala de la peli, si es que puede haber mala entre tanto malnacido, la cual es enjaulada y mutilada por nuestra Dawn Davenport. Como delirio final y circo dentro del circo Dawn / Divine realiza una matanza disparando al público. Finalmente es electrocutada como pago a sus divertimentos. Hablar de John Waters es hablar de lo peor. Transgresor hasta la médula, al menos en sus comienzos, es en sí un género. Considerado el padre del cine basura ha servido de influencia directa e indirecta en los nuevos realizadores de finales de los 90 y principios del doble cero.
PARA VER EL TRAILER DE CLICK AQUÍ!!!

EL PLANETA SALVAJE

TITULO ORIGINAL: La planéte sauvage.
AÑO: 1973.
DURACIÓN: 73 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: René Laloux.
GUIÓN: René Laloux & Steve Hayes (Novela: Stefan Wul).
PRODUCTORA: Coproduccion Francia-Checoslovaquia.

SINOPSIS: 1973 - Cannes: Premio Especial del Jurado / Animación. Ciencia-Ficción. Drama psicológico /// En el lejano planeta Ygam viven unas criaturas gigantescas llamadas “Draags” que han domesticado a los pequeños "Oms", seres humanos que están siendo exterminados. Un Om consigue escapar... “El Planeta Salvaje” plantea, en clave de ciencia-ficción, un alegato sobre la tolerancia humana y apela a la coexistencia pacífica entre seres diferentes. También es una explícita metáfora de la ocupación rusa de la entonces Checoslovaquia en 1968. Según la crítica “la belleza y simplicidad de sus formas facilitan el acercamiento a la reflexión sobre la paz y la tolerancia que propone el director. El film está considerado como un hito en el cine de animación por el uso de suntuosos decorados y criaturas extrañas que conjugan el encanto onírico y un terror surrealista”. Por todas estas razones la película fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes en 1973. PARA VER UN FRAGMENTO DE CLICK AQUÍ!!

24 HOURS PARTY PEOPLE

Dirección: Michael Winterbottom.
Países: Reino Unido, Francia y Holanda.
Año: 2002.
Duración: 115 min.
Interpretación: Steve Coogan (Tony Wilson), Shirley Henderson (Lindsay Wilson), Paddy Considine (Rob Gretton), Sean Harris (Ian Curtis), Danny Cunningham (Shaun Ryder), Andy Serkis (Martin Hannett), Chris Coghill (Bez), Lennie James (Alan Erasmus), Ralf Little (Peter Hook), Paul Popplewell (Paul Ryder).
Guión: Frank Cottrell Boyce.

SINOPSIS
La película retrata gráficamente el baile y la música de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90 y documenta la vitalidad que convirtió a Manchester en un lugar de moda en todo el mundo. "24 hour party people" es la trepidante y emocionante historia del espectacular ascenso y caída de la discográfica Factory Records de Manchester, origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays, y de la conocida discoteca Hacienda. Tal vez por aquello de que la música estadounidense siempre se presenta en un solo acto, Michael Winterbottom quiere dejar constancia de la nacionalidad británica de la música aquí incluida y estructura 24 Hour Party People en dos actos, ambos iniciados con Las Walkirias de Wagner como música de fondo. El primero nos presenta a Tony Wilson, intrépido reportero del programa So It Goes de Granada TV, descubriendo las excelencias del ala delta. Estamos en 1976 y Wilson, pese a su popularidad mediática, no puede ocultar su verdadera vocación: la música. Manchester vive la crisis económica y su grupo rockero más emblemático, los Buzzcocks, está al borde de la disolución, tras la fuga de los miembros menos implicados en el proyecto de Howard Devoto y Pete Shelley. De hecho, el 4 de junio no pueden actuar en el Free Trade Hall, con lo cual las únicas estrellas son Johnny Rotten y sus Sex Pistols. Al evento acuden tan sólo cuarenta y dos personas, entre las cuales figuran los ya mencionados Devoto y Shelley, Tony Wilson y su esposa Lindsay, Ian Curtis, Peter Hook y Bernard Sumner (núcleo de la Joy División), Morrisey (futuro líder de los Smiths, que se negó a que su personaje apareciera en la película) y un pelirrojo apático llamado Mike Hucknall (Simply Red). Wilson, convencido del valor de aquella música inconformista, puebla su programa de actuaciones de los Pixtols y de Siouxsie and The Banshees, y madura la idea de crear un sello propio, Factory, en el cual dar salida a sus inquietudes y las de toda una ciudad, Manchester. 24 Hour Party People (título, por cierto, de una canción de los Happy Mondays) es la historia de esa discográfica es la historia del rock. TRAILER AQUÍ !!!

Underground

Nacionalidad: Francia-República Federal de Yugoslavia- Alemania-Hungría.
Año: 1995.
Dirección: Emir Kusturica.
Guión: Dusan Kovacevic y Emir Kusturica.
Producción: Pierre Spengler.
Música: Goran Bregovic.
Fotografía: Vilko Filac.
Sonido: Marko Rodic.
Montaje: Branka Ceperac.
Ficha artística: Marko: Miki Manojlovic / Blaky, El Negro: Lazar Ristovski / Natalija: Mirjana Jokovic/ Ivan: Slavko Stimac / Franz: Ernst Stotzner / Jovan: Srdab Todorovic / Vera: Mirjana Karanovic / Jelena: Milena Pavlovic.

SINOPSIS: Laky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y casquivana. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la guerra para mantener a Blaky, entre otros muchos, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blaky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes. Marko y Natalija dinamitan el sótano y siguen dedicándose al tráfico de armas mientras Blaky se convierte en el jefe de una guerrilla. "Underground", escrita por Dušan Kovačević y cofinanciada por el canal estatal yugoslavo, causó cierta controversia. La película detalla la historia de Yugoslavia desde los inicios de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, iniciada en la década de los noventa. Mientras algunos críticos señalaban que se trataba de una propaganda que mostraba el conflicto desde un punto de vista pro-Serbio, otros señalaban que su irónica caracterización de las etnias de los Balcanes iba en detrimento de todas ellas.

TRAILER AQUÍ

La Vida es un Milagro

TITULO ORIGINAL: Zivot je Cudo (La Vie est un miracle)
AÑO: 2004.
DURACIÓN: 155 min.
PAÍS: Yugoslavia – Serbia.
DIRECTOR: Emir Kusturica.
GUIÓN: Emir Kusturica.
MÚSICA: Dejan Sparavalo.
FOTOGRAFÍA: Michel Amathieu.
REPARTO: Slavko Stimac, Natasa Solak, Vesna Trivalic, Aleksandar Bercek, Vuk Kostic, Nikola Kojo, Branislav Lalevic.
PRODUCTORA: Coproducción Yugoslavia-Francia.

SINOPSIS: Drama / Bosnia, 1992. Luka, un ingeniero serbio de Belgrado, se ha instalado en una casa en mitad de ninguna parte con su mujer Jadranka, cantante de ópera, y su hijo Milos. Luka está preparándose para construir una vía ferroviaria que hará de la región un paraíso turístico. Pero cegado por su trabajo y por su natural optimismo, Luka no presta atención a los persistentes rumores de una guerra civil inminente. Una extraña y fascinante combinación de emoción y exceso, de vitalidad y dolor, de violencia y ternura. TRAILER AQUÍ.

Pink Flamingos

AÑO: 1972
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR: John Waters
FOTOGRAFÍA: John Waters
REPARTO: Divine, Danny Mills, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Edith Massey.

SINOPSIS: Comedia negra. Comedia escatológica. Abs Johnson (Divine) vive en Baltimore en una cutre caravana junto a su degenerado hijo Crackers (Danny Mills), su obesa madre (Eddie Massie) y su compañera Cotton (Mary Vivian Pierce). Su mayor orgullo es ser considerada la persona más inmunda del mundo, título que puede ser arrebatado por la pareja formada por Connie (Mink Store) y Raymond Marble (David Lochary). Ella es alta, tiene el pelo rubio pseudo anaranjado y una familia tan desproporcionada como el largo de sus cejas, es Divine, mientras se pone un churrasco entre las piernas para sentir una sensación poco más que placentera. Esta película del magnifico John Waters, se basa en la repulsión absoluta, el dilema de esta película podría ser algo así como: "¿Cómo ser más repulsivo que el otro?" Dos familias que todo el tiempo pelean por esto. Esta película se desarrolla en un mundo poco menos que macabro, donde se puede inseminar artificialmente (cuando todavía no era un hecho popular) a alguien o practicar el canibalismo libremente. Pink Flamingos es una película de quiebra, de deslumbramiento y asquerosidad total, tanto por su argumento, su manera de estar filmada y sus personajes poco comunes, como Crackers, que puede mantener una relación sexual en medio de pollos. No representa ni el bien ni el mal, representa lo artificioso, lo exagerado que pueden ser algunos. Renunciando a la idea de realidad/ficción de esta manera convirtiendo a muchos personajes en magnificas obras de arte parlanchinas.

FRAGMENTOS AQUÍ !!!

La Pesadilla de Darwin

TITULO ORIGINAL: Le cauchemar de Darwin (Darwin's Nightmare)
AÑO: 2004
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Hubert Sauper
GUIÓN: Hubert Sauper
PRODUCTORA: Coproducción Francia – Austria – Bélgica.

SINOPSIS: Documental / En la década de los años 60, en el corazón de África, una nueva especie animal fue introducida en el Lago Victoria como un pequeño experimento científico. La perca del Nilo, resultó ser un voraz depredador que arrasó con todas las especies autóctonas de este gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente, y hoy en día sus blancos filetes siguen siendo exportados alrededor del mundo. Enormes aviones de carga de la antigua Unión Soviética llegan diariamente para recoger los últimos cargamentos de pesca y, a cambio, descargan su mercancía… Kalashnikovs y munición para las innumerables guerras que tienen lugar en la parte central del continente. Esta explosiva industria multinacional de peces y armas ha creado una desoladora alianza globalizada a orillas del lago tropical más grande del mundo: un ejército de pescadores locales, ejecutivos financieros internacionales, niños sin casa, ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos rusos.

TRAILER AQUÍ.

IT / ESO

DIRECTOR: Tommy Lee Wallace.
AÑO: 1990.
INTÉRPRETES: Tim Curry, Harry Anderson, Dennis Christopher, Annette O’Toole.
PAÍS: USA.

SINOPSIS:

Muy correcta adaptación del genial best seller de Stephen King "It (Eso)". Dividida en dos claras partes (cuando cada uno recuerda lo que le pasó con el payaso en su infancia y lo que les sucede cuando vuelven a Derry treinta años después) respeta el desarrollo de la novela de King aunque hay excepciones, la mayoría a mejor, ya que en el film, el desarrollo es mucho más ordenado que en el libro. El divertido payaso Pennywise, alias el Señor Bob Gray, realmente “Eso”, es el protagonista de la novela: un ser de otro mundo, cambiante en su forma y aspectos, capaz de leer las mentes y los miedos, hábil en proyectar las imágenes que desea dar a quien va a capturar, listo para alimentarse de seres vivos (preferiblemente de niños, cuyos miedos son muy sencillos de elaborar) y dormir durante casi tres decenios hasta que vuelve a despertar para alimentarse y saciarse, cumpliendo así un ciclo que no tiene fin.

ODA DE ROB ZOMBIE AL PAYASO PENNYWISE

GAMERA - EL MUNDO BAJO EL TERROR

TITULO ORIGINAL: Daikaiju Gamera
PAIS: Japón
DURACION: 86 Min
AÑO: 1965
DIRECTOR: Noriaki Yuasa
GUION: Yonejiro Saito, Richard Kraft y Nisan Takahashi
INTERPRETES: Albert Dekker, Brian Donlevy, Diane Findlay y John Baragrey
PRODUCTOR: Yonejiro Saito
MUSICA: Wes Farrell
FOTOGRAFÍA: Nobuo Munekawa

SINOPSIS
Primera película en la serie de la monstruosa tortuga mutante Gamera, que vuela desde el espacio y destruye ciudades enteras. Una expedición científica investiga en el Ártico una raza extinguida de tortugas gigantes. Una imprevista acción bélica tiene lugar entre cazabombarderos norteamericanos y aviones de origen desconocido. Uno de los aviones se estrella en un casquete de hielo, provocando una explosión atómica, con lo que también se revela que el aparato tenía armas atómicas. La radiación provocada por el portento, revive al gigante dormido: una tortuga de dimensiones colosales, conocida por los esquimales como Gamera. De las llamas surge Gamera, una monstruosa tortuga prehistórica de gigantesco tamaño, capaz de desplazarse por el aire a gran velocidad y que está armada con fuego radioactivo. Tokio está en peligro y sólo un niño parece tener el secreto para comunicarse con la criatura.

CONOZCA A GAMERA!!

EL ALMUERZO DESNUDO

Dirección: David Cronenberg.
Países: Canadá, Reino Unido y Japón.
Año: 1991.
Duración: 115 min.
Género: Drama, fantástico.
Interpretación: Peter Weller (William Lee), Judy Davis (Joan Frost/Joan Lee), Ian Holm (Tom Frost), Julian Sands (Yves Cloquet), Roy Scheider (Dr. Benway).
Guión: David Cronenberg; basado en la novela de William S. Burroughs.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Peter Suschitzky.
Montaje: Ronald Sanders.

SINOPSIS

William Lee (Peter Weller, interpretando al propio Burroughs) es un exterminador de insectos que ha dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero se encuentra con que su esposa (Judy Davis) se ha convertido en adicta al polvillo con el que su marido mata a las cucarachas. Una noche, en medio de un juego, William mata accidentalmente a su esposa de un tiro. Consecuentemente, el protagonista debe escapar a la Interzona, un lugar donde las máquinas de escribir son insectos que hablan y donde un escritor amanerado (Ian Holm) y su esposa (también Judy Davis) son peones en un rompecabezas –de espionaje bizarro entre los seres humanos y una raza de ciempiés gigantes– que puede llegar a ocurrir solamente en la cabeza del protagonista.

FRAGMENTO AQUÍ

ELFEN LIED

Género: Thriller psicológico, Terror, Seinen, Ecchi, Manga.
Creado por:Lynn Okamoto
Editor: Shueisha
Publicado en: Young Jump
Primera edición: junio del 2002
Última edición: noviembre del 2005
Núm. de volúmenes: 12 volúmenes con 107 capítulos
Dirigido por: Mamoru Kanbe
Estudio: GENCO, VAP
Primera emisión: 25 de julio del 2004
Última emisión: 17 de octubre del 2004
Núm. de capítulos: 13

Sinopsis:

(エルフェンリート, Erufen Rīto) Trata acerca de una misteriosa y mortal raza de humanos con cuernos llamados diclonius, y del caos que desatan sobre la humanidad. Contiene escenas de desnudos y una dosis generosa de sangre, gore y violencia psicológica. Las secuencias de apertura y cierre de cada episodio del anime muestran a algunos de los protagonistas dibujados según el estilo de Gustav Klimt, imitando sus poses, colores y diseños. Algunos ejemplos son las versiones de El beso, La satisfacción o Danae.

FRAGMENOS AQUI

DRACULA – THE LEGACY COLLECTION

Director: Todd Browning, Lambert Hillyer, Robert Siodmak, Erle C. Kenton.

Actores: Bela Lugosi, David Manners, Gloria Holden, Robert Paige, Martha O´Driscoll.
Género: Monster Collection, Terror.
Año: 1931.
Nacionalidad: USA.
Duración: 322 min.
Imagen: Blanco y Negro - PAL - Fullscreen.
Distribuidora: Universal Pictures

Sinopsis:
Por primera vez en la historia, drácula original llega en DVD en esta extraordinaria colección. Este fantástico pack incluye el clásico protagonizado por Bela Lugosi y tres secuelas temporales que incluyen en sus repartos a actores de la talla de Lon Chanley Jr. o John Carradine. Estos son los films que sirvieron de inspiración para toda una era de películas de terror y que aún hoy en día tienen gran influencia en el cine actual.

Contenidos:

- DVD 1.
- "Drácula" (1931).
- Banda Sonora de Philipe Glass para Drácula interpretada por The Kronos Quartet.
- Introducción a la versión española de Drácula por su estrella Lupita Tovar.
- El camino hacia Drácula, un documental sobre el rodaje de la película.
- Drácula: poster original y galería de fotos.
- Tráiler original de cine de todas las películas.

- DVD 2.
- "La hija de Drácula" (1936).

- DVD 3.
- "El hijo de Drácula" (1943) y "La mansión de Drácula" (1945).

VEA A LUGOSI !!!

DELÍRIOS DE UM ANORMAL

AÑO: 1978
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Brasil.
DIRECTOR: José Mojica Marins
GUIÓN: José Mojica Marins
PRODUCTORA: Producoes Cinematograficas Ze do Caixão.

SINOPSIS: Realizado en 1978, “Delírios de Um Anormal” puede ser comparado, en su concepción de montaje, en dos géneros: las películas musicales y los filmes pornos. Película anormal una especie de mezcla entre Busby Berkeley y Ody Fraga. “Que seus olhos não vejam o que a sua mente não está à altura de conceber”: Anticipando a Freddy Krueger, “Zé do Caixão” resurge en las pesadillas de Hamilton, un psiquiatra apasionado por lo fantástico que acaba enloqueciendo con sus fantasías. En sus pesadillas, “Zé do Caixão” roba a su esposa para con ella tener el hijo perfecto y así dar continuidad a su linaje superior.

CONOZCA A ZE DO CAIXAO

BRAINDEAD (Tu madre se ha comido a mi perro).

AÑO: 1991
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Nueva Zelanda
DIRECTOR: Peter Jackson
GUIÓN: Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh
MÚSICA: Peter Dasent
FOTOGRAFÍA: Murray Milne
REPARTO: Stephen Sinclair, Tomothy Balme, Frances Walsh, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall

SINOPSIS: Terror-Gore / No apta para corazones -ni estómagos- sensibles. Tuvo un presupuesto de $3 millones de dólares, siguiendo la línea gore de películas como Bad Taste y Meet the Feebles hechas anteriormente por Jackson. Es considerada como una de las películas más gore de la historia.

TRAILER AQUI

BAD TASTE

AÑO: 1987
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Nueva Zelanda
DIRECTOR: Peter Jackson
GUIÓN: Peter Jackson
MÚSICA: Michelle Scullion
FOTOGRAFÍA: Peter Jackson
REPARTO: Terry Potter, Pete O'Herne, Craig Smith, Mike Minett, Peter Jackson, Doug Wren
PRODUCTORA: WingNut Films / New Zealand Film Commission.

SINOPSIS: Terror-Gore. Comedia. Ciencia-Ficción: Una pequeña ciudad de la costa está más tranquila que nunca. Todos sus habitantes han desaparecido. Su destino ha sido decidido por un grupo de aliens en busca de carne humana para las hamburgesas de un fast-food intergaláctico. Un cuerpo especial se enfrentará a los extraterrestres. Jackson –ahora famoso por dirigir películas como el señor de los anillos- dirige, produce, escribe, fotografía y edita. La película fue filmada durante cuatro años, principalmente en los fines de semana, todo con un presupuesto de $11.000 dólares. Jackson hace dos papeles en la película, el resto de los actores son amigos de él.

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ACCIÓN MUTANTE

AÑO: 1993
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Álex de la Iglesia
GUIÓN: Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria
MÚSICA: Mariano Lozano, con la participación de DEF CON DOS.
FOTOGRAFÍA: Carles Gusi
REPARTO: Antonio Resines, Santiago Segura, Rossy de Palma, Álex Angulo, Fréderick Feder, Ramón Barea, Enrique San Francisco, Karra Elejalde, Fernando Guillén.
PRODUCTORA: El Deseo

SINOPSIS: Bilbao, año 2012. Una extraña banda terrorista, "Acción Mutante", siembra el terror en el país. Está formada por seres deformes que pretenden vengarse de los ricos y hermosos. El cerebro del grupo es el malvado Ramón, un ser sin escrúpulos. Planean el secuestro de la hija de un conocido industrial, durante la ceremonia de la boda, pero ello fracasa por la ineptitud de los "mutantes". Las aventuras continúan en el Planeta Axturias, una antigua zona minera que ahora es un desierto. Allí debe entregarse el rescate de la joven, pero ésta se ha enamorado de Ramón. Mezcla de terror, ciencia ficción, comedia y acción para crear una trepidante historia, interpretada en la línea de los films de John Waters, Sam Raimi o Peter Jackson.

PULSA AQUÍ PARA VER LAS TRES GRANDES PREGUNTAS.

FREAKS

AÑO: 1932
DURACIÓN: 64 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Tod Browning
GUIÓN: Willis Goldbeck, Leon Gordon, Al Boasberg
MÚSICA: Richard Wagner
FOTOGRAFÍA: Merrit B. Gerstad (B&W)
REPARTO: Wallace Ford, Olga Baclanova, Leila Hyams, Roscoe Ates, Harry Earles, Henry Victor, Daisy Earles
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer

SINOPSIS: En un circo lleno de personas con múltiples amputaciones y otros seres deformes, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento Cleopatra, una bella contorsionista, intentará seducirle por todos los medios con tal de hacerse con su dinero, para lo cual traza un plan junto al forzudo del circo, Hércules... Hoy es un clásico de culto, pero en su tiempo, Freaks fue considerada demasiado horripilante y el público conservador obligó a que fuera retirada de las pantallas. La película fue interpretada por personas con deformidades reales. No se utilizaron efectos especiales de maquillaje, excepto en una breve escena al final de la película. Esta versión cinematográfica de Espuelas -el cuento de Tod Robbins "Spurs"-, toma de su argumento original tan sólo la relación entre Hans y la trapecista, centrándose más en el ambiente que rodea a los personajes principales. La historia de la caída y venganza del enano burlado está mezclada por la vida de sus compañeros de circo hasta convertirse en el verdadero argumento de la película mostrando su vida interior y sus relaciones con los demás. El más furibundo alegato a favor de la diferencia de la historia del cine.

PARA VER FRAGMENTOS DE CLICK AQUÍ!!

MYSTERY TRAIN

AÑO: 1989
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS:Estados Unidos
DIRECTOR: Jim Jarmusch
GUIÓN: Jim Jarmusch
MÚSICA: John Lurie
FOTOGRAFÍA: Robby Müller
REPARTO: Masatoshi Nagase, Youki Kudoh, Nicoletta Braschi, Cinqué Lee, SCREAMIN' JAY HAWKINS, Elizabeth Bracco, Tom Noonan, Steve Buscemi, TOM WAITS, Rick Aviles, JOE STRUMMER
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer release

SINOPSIS: Relato de dos adolescentes japoneses en su peregrinación a Graceland. Jarmusch entrega otra cinta de cine independiente con billete directo a la lista de culto.
Esta es una delicia de 1989, en la que él hace evolucionar ese paradigma suyo de la estética de la incomunicación, del detalle y el micro-acto como centro de historias tan cómicas como dramáticas, como la vida misma, vamos sabiendo extraer lo trascendental. La indeleble versión que de “Mystery train” hizo Elvis Presley vértebra tres historias ambientadas en Memphis, un hotel regido por el mismísimo Screamin’ Jay Hawkings (y con el coleguilla Cinqué Lee de botones, al que vimos precisamente en Memphis con su hermana gemela en uno de los cortos de “Coffee & cigarettes”) sirve de lugar de reposo a todos los protagonistas y la voz prehistórica de Tom Waits (otro habitual del director) marcándonos el final de cada uno de los episodios.

FRAGMENTO DEL FANTASMA DEL ELVIS.. AQUÍ.

SID AND NANCY

AÑO 1986
DURACIÓN 111 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Alex Cox
GUIÓN Alex Cox & Abbe Wool
MÚSICA Joe Strummer & Varios (Punk)
FOTOGRAFÍA Roger Deakins
REPARTO Gary Oldman, Chloe Webb, COURTNEY LOVE, David Hayman, Xander Berkeley, Perry Benson, Andrew Schofield
PRODUCTORA Coproducción GB-USA

SINOPSIS: Cox repasa la trayectoria y los últimos años de Sid Vicius, líder del mítico grupo punk Sex Pistols. Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena. Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial... El título original era "El amor mata, Sid y Nancy". Esta película retrata un período de una extraña renovada fascinación por la vida y muerte de Sid Vicious. La película se basa en la historia de una destrucción mutua, una relación de excesos de drogas y sexo sadomasoquista entre Sid y su novia, Nancy. La madre de Sid, Anne Beverly, trató de que la película no se hiciera, pero Alex Cox fue más insistente, se juntaron y ella acordó ayudarlo a hacerla. Alex Cox hablando de su película dijo; "Queríamos hacer un film que no sea sólo sobre Sid Vicius y el punk, sino un film sobre las drogas, para mostrar la degradación causada a mucha gente que no tiene nada de glamoroso". Este film fue bien recibido por la crítica y la prensa, pero condenado y repudiado por el amigo de Sid y ex-colega, John Lydon.

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CABEZA DE FAMILIA / Head of the Family

AÑO: 1996
DURACIÓN: 82 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Charles Band
INTERPRETES: Blake Bailey, Jacqueline Lovell, James Jones, Bob Schott, Diane Kalazo, Gordon Jennison, J.W. Perra

SINOPSIS: La temible familia Stackpool está trabajando en terribles experimentos humanos en el sótano de su casa. Los Stackoool son muy peculiares: el líder es Myron, una gigantesca cabeza permanentemente instalada en una silla de ruedas.
Bajo su control absoluto están el forzudo Otis, la sensual Ernestina y Wheeler, que tiene superdesarrollados los sentidos de la vista y el oído. Un auténtico clan de monstruos al servicio del mal.

Exhibida en el Festival de Sitges de 1997, en el marco del homenaje que se realizó al productor y director Charles Band, presenta, con corrosivo sentido del humor, una horrorosa familia que hará las delicias de los fanáticos de lo absurdo.

EL CLUB DEL SUICIDIO / Jisatsu Circle (Jisatsu Sakuru)

AÑO: 2001
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Sion Sono
GUION: Sion Sono
INTERPRETES: Mai Housyou, Masatoshi Nagase, Ryo Ishibashi y Tamao Sato
PRODUCTOR: Seiya Kawamata
MUSICA: Tomoki Hasegawa
FOTOGRAFÍA: Kazuto Sato
MONTAJE: Akihiro Oonaga

SINOPSIS: Japa Freak`s … Una ola de suicidios colectivos entre jóvenes recorre las calles de Japón. El detective Kuruda es el encargado de la investigación que le llevará, a través de la aparición de trozos de piel en los escenarios de los suicidios y misteriosas llamadas telefónicas hasta un extraño grupo. Mezcla muy gore entre película infantil de fans, crítica social, película policíaca y historia de colegialas. La primera escena es una declaración de intenciones: Más de 50 COLEGIALAS JAPONESAS se suicidan de la forma más brutal, estética, y horrible en Shinjuku, una de las estaciones más concurridas del centro de Tokio.

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ICHI THE KILLER

AÑO: 2001
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Takashi Miike
GUIÓN: Sakichi Satô (Cómic: Hideo Yamamoto)
MÚSICA: Seiichi Yamamoto
FOTOGRAFÍA: Hideo Yamamoto
REPARTO: Tadanobu Asano, Nao Omori, Shinya Tsukamoto, Paulyn Sun, Susumu Terajima, Shun Sugata, Toru Tezuka, Yoshiki Arizono
PRODUCTORA: Coproducción Japón / Hong-Kong / Corea del Sur

SINOPSIS: Película del magnánimo Takashi Miike, no apto para estómagos frágiles. En esta película un conocido jefe de la Yakuza desaparece junto con un botín de 100 millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara, y el resto del clan, emprenden su búsqueda, ya que no creen que se haya fugado. Para encontrarlo utilizarán TODOS los métodos que consideren oportunos, ya sea torturando o matando. Así, Kakihara consigue averiguar que lo que pensaban que era una desaparición, es en realidad un asesinato, cometido por un hombre llamado Ichi, un esquizofrénico que cuando pierde el control puede hacer carne molida, literalmente, a cualquiera. Con esto, quiere resarcirse de los traumas de la infancia, aunque lo que consigue es lo contrario. Pero Ichi no esta sólo en esta lucha, le acompañan unos repudiados del clan, destacando a Jijii, que es la cabeza del grupo y quien incita al caos que se organiza.

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