La Novia del Monstruo

TITULO ORIGINAL: Bride of the Monster
AÑO: 1956
DURACIÓN: 68 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ed Wood (AKA Edward D. Wood Jr.)
GUIÓN: Ed Wood (AKA Edward D. Wood Jr.), Alex Gordon
MÚSICA: Frank Worth
FOTOGRAFÍA: Ted Allan, William C. Thompson (B&W)
REPARTO: Bela Lugosi, Tor Johnson, Tony McCoy, Loretta King, Harvey B. Dunn, George Becwar, Paul Marco, Don Nagel, Bud Osborne, John Warren, Ann Wilner, Dolores Fuller, William 'Billy' Benedict, Ben Frommer
PRODUCTORA: American International Pictures

SINOPSIS: Un científico realiza experimentos con humanos con la intención de crear un superhombre, pero una periodista se interpondrá... PARA VER EL TRAILER DE CLICK AQUÍ!!!

Plan 9 del Espacio Exterior

TITULO ORIGINAL: Plan 9 From Outer Space
AÑO: 1956
DURACIÓN: 79 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ed Wood (AKA Edward D. Wood Jr.)
GUIÓN: Ed Wood (AKA Edward D. Wood Jr.)
MÚSICA: Gordon Zahler
FOTOGRAFÍA: William C. Thompson (B&W)
REPARTO_ Bela Lugosi, Vampira, Lyle Talbot, Gregory Walcott, Mona McKinnon, Maila Nurmi, Tom Keene, Tor Johnson, Johnny Duncan, Ed Wood (AKA Edward D. Wood Jr.), Duke Moore, Carl Anthony, Paul Marco, Dudley Manlove, Joanna Lee, John Breckinridge, David De Mering
PRODUCTORA: Ed Wood

SINOPSIS: Una joven pareja instala su domicilio cerca del cementerio. Pronto comienzan a ocurrir extraños sucesos. El motivo es que una raza alienígena pretende invadir la tierra y, para ello, está resucitando a los muertos y usándolos como ejército. La policía investiga los crímenes realizados en la zona... PARA TRAILER EN COLOR DE CLICK AQUÍ!!!

ED WOOD

AÑO: 1994
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Tim Burton
GUIÓN: Scott Alexander & Larry Karaszewski
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Stefan Czapsky (B&W)
REPARTO: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella.
PRODUCTORA: Touchstone Pictures

SINOPSIS: Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no cesa en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. A mediados de los noventa Tim Burton nos regala esta brillante y divertida comedia sobre el apodado "peor" director de la historia del cine: un joven lleno de entusiasmo, de delirante talento, muy poco perfeccionista y que le gusta vestirse de mujer. PARA VER EL TRAILER DE CLICK AQUI !!!!

AKIRA

Director: Katsuhiro Otomo
Año de producción: 1988
Guión: Katsuhiro Otomo, Izo Hashimoto y J. Michael Haller
Fotografía: Katsuji Misawa
Nacionalidad: Japón / EE.UU.
Duración: 124 minutos.

SINOPSIS: 2019: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta... Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el paro, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño cobaya" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era... PARA EL TRAILER DE AKIRA DE CLICK AQUÍ!!!

ANIMATRIX

Género: Animación / Ciencia Ficción
Nacionalidad: USA
Director: Peter Chung, Andy Jones
Productor: Michael Arias
Guión: Andy Wachowski, Larry Wachowski.
Música: Don Davis
Año: 2003.

SINOPSIS: Animatrix completa la concepción del universo ideado por los hermanos Wachowski para su trilogía de Matrix. La película consta de nueve cortos de animación creados por los mejores diseñadores-animadores japoneses y americanos. Participan en ella autores de gran trayectoria como Mahiro Maeda, Peter Chung o Yoshiaki Kawajiri, que nos deleitan con su brillante técnica. Animatrix supone una vuelta a las influencias orientales (manga y anime) de las que han bebido los Wachowski y resulta ser el complemento perfecto para su particular trilogía fílmica sobre el universo Matrix. Cortos como El último vuelo de Osiris y El Segundo Renacimiento son indispensables para comprender qué es Matrix ya que vendrían a ser como una precuela de las tres películas de la saga.

METROPOLIS

Dirección: Rintaro.
País: Japón.
Año: 2001.
Duración: 107 min.
Género: Animación.
Guión: Katsuhiro Otomo; basado en el cómic de Osamu Tezuka.
Música: Toshiyuji Honda.
Dirección artística: Shuichi Hirata.

SINOPSIS
Ambientada en el futuro, Metrópolis es una grandiosa ciudad habitada por humanos y robots, los cohabitantes de una sociedad estrictamente segmentada. En medio del caos creado por facciones de robots, el detective Shunsaku Ban y su secuaz Ken-ichi buscan al rebelde científico el Dr. Laughton, para arrestarle y quitarle su última creación, Tima, una preciosa joven. Cuando les localizan, Shunsaku pronto se da cuenta que el excéntrico científico está muy lejos de su alcance, ya que le protege un hombre muy poderoso cuyo deseo más feroz es recuperar una trágica figura de su pasado.

MIRINDAS ASESINAS

Nacionalidad: España
Director: Álex de la Iglesia
Actores: Álex Angulo, Saturnino García, Ramón Barea.
Guión: Álex de la Iglesia
Duración: 11 minutos.
Año: 1991.

Sinopsis: Un hombre entra en un bar y pide una mirinda. Cuando el camarero le reclama al hombre el dinero por la consumición, éste saca un rifle y lo acribilla a balazos.

ALICIA

Director: Jaume Balagueró.
Guión: Jaume Balagueró.
Intérpretes: Ana Luna, Danae, Elena Luna, Daniel Montblanc, Pedro A.Segura.
Música: Victor Nubla
Fotografía: Joan Babiloni
Duración: 8 min.
Formato: blanco y negro.
País: España.
Año: 1994.

SINOPSIS: Tercer cortometraje de Jaume Balagueró que sorprendía a propios y extraños con un corto muy provocador, resaltando sobre todo la atmósfera, algo que destaca positivamente en sus películas, y con el que simboliza la pérdida de la inocencia en la mujer, desde la primera menstruación hasta los pormenores del sexo más escabroso. Su atrevimiento le valió el premio al mejor corto en el festival de Sitges de ese mismo año para asombro de todo el mundo, incluido el propio realizador. Es sin duda, un trabajo de planificación pero que no va más allá del mero producto de provocación….

DÍAS SIN LUZ

Director: Jaume Balagueró.
Guión: Jaume Balagueró.
Formato: blanco y negro.
País: España.
Año: 1995.

SINOPSIS: Una historia con esos elementos que tanto obsesionan al cineasta catalán: oscuridad, niños, límites del dolor, desencanto de la soledad, el personaje femenino enfermizo y desquiciado, las consecuencias de la locura e incluso incluyendo cosas como la guerra bacteriológica, la drogadicción como recurso amnésico o el papel del sadomasoquismo en la trama. Los ambientes que podemos ver en el corto, son de índole casi surrealista u onírico, subrayados por una espléndida fotografía (muy del estilo Dariusz Khondji en sus trabajos para Fincher o Jeunet) en tonos sepia de una densidad y cromatismo estupendo. Si a todo ello le sumamos la espléndida partitura de Gustav Mahler (que por cierto, quizás recuerden del final de esa gran película que es “Muerte en Venecia” (Luchino Visconti, 1971)), nos queda un corto tan arriesgado como extraño, con factura plenamente cinematográfica y tomándose licencias tanto creativas como arriesgadas que posteriormente en sus largometrajes irá abandonando a favor de la comercialidad.

SALÓ O 120 DÍAS DE SODOMA

TITULO ORIGINAL: Salò o le 120 giornate di Sodoma.
AÑO: 1975.
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: Italia.
DIRECTOR: Pier Paolo Pasolini.
GUIÓN: Pier Paolo Pasolini (Novela del Marqués de Sade).
MÚSICA: Ennio Morricone.
FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli.
REPARTO: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo. Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Sonia Saviange.
PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia.

SINOPSIS: En una mansión, cuatro señores se reúnen con cuatro ex-prostitutas y con un grupo de muchachos y muchachas, partisanos o hijos de partisanos, que han tomado prisioneros. En la casa impera el reglamento de los señores, al cual nadie puede escapar. Esta ley faculta a los señores para disponer de la vida de sus prisioneros en cualquier momento y de cualquier modo, y las transgresiones se castigan con la muerte. Última película de Pasolini (el controvertido realizador italiano fue asesinado antes del estreno de esta obra), basada en la obra del Marqués de Sade pero ambientada en la Italia fascista de Mussolini de 1944. Debido a su contenido erótico y moral, el polémico film tuvo su estreno prohibido en multitud de países. Una película terrible, atroz, revulsiva hasta la náusea… PARA EL TRAILER DE CLIK AQUÍ!!!

LOS CUENTOS DE CANTERBURY

TITULO ORIGINAL: I racconti di Canterbury
AÑO: 1972
DURACIÓN: 109 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Pier Paolo Pasolini
GUIÓN: Pier Paolo Pasolini (Novela: Geoffrey Chaucer)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli
REPARTO: Franco Citti, Ninetto Davoli, Laura Betty, Josephine Chaplin, Pier Paolo Pasolini, J.P. Van Dyne, Derek Deadman, Hugh Griffith
PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia

SINOPSIS: Un grupo de peregrinos se dirige con ansiosa fe a la catedral de Canterbury y, para entretenerse en las largas noches de descanso y en los días de fatigoso caminar, se dedican a relatar cuentos como el "cuento del mercader", el "cuento del fraile", el "cuento del cocinero", el "cuento del molinero", el "cuento de la mujer de Bath", el "cuento del factor" y el "cuento del indulgente"….

EL DECAMERÓN

TITULO ORIGINAL: Il Decamerone
AÑO: 1971
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Pier Paolo Pasolini
GUIÓN: Pier Paolo Pasolini (Libro: Giovanni Boccaccio)
MÚSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli
REPARTO: Franco Citti, Ninetto Davoli, Pier Paolo Pasolini, Angela Luce, Patrizia Capparelli, Silvana Mangano
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia-Alemania

SINOPSIS: Basada en la obra "El Decameron" de Boccaccio. Pasolini recrea con su personal estilo los cuentos eróticos y divertidos de esta obra universal. La película empieza con el cuento de Andreuccio da Perugia que se deja convencer por unos ladrones de expoliar el cadáver de un arzobispo, para quitarle un rubí. Otros cinco de los nueve cuentos están dedicados a temas licenciosos. Por ejemplo el de Masetto da Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y mentecato para entrar en el servicio de las monjas de un convento y experimentar con ellas las delicias del lecho compartido. PARA VER UN FRAGMENTO DE CLICK AQUÍ!!!

CONTROL ROOM

Año: 2004
País: USA
Duración: 84 min
Director: Jehane Noujaim
Reparto: Hassan Ibrahim, Samir Khader, Deema Khatib, Tom Mintier, Lt. Josh Rushing, David Shuster
Productora: Magnolia Pictures
Género: Documental.

SINOPSIS:

Un documental sobre Al Yazira, el canal de noticias más visto en el mundo árabe, la película, muestra cómo los periodistas de la estación cubrieron la guerra en Irak. Según la especialista Ann Hornaday, del Washington Post, "Control Room puede ser la primera película del año urgentemente importante". Hornaday explicó que: "Lúcida, cuidadosamente calibrada y a menudo enfurecedora, esta fascinante descripción de nociones de verdad que compiten entre sí es al mismo tiempo una crónica en tiempo real del nacimiento de una prensa libre y un tratado filosófico sobre la naturaleza de la verdad objetiva". Jehane Noujiam, la egipcia directora de la cinta, asumió los acontecimientos según Al Yazira desde un mes antes de la invasión, y mostró con gran eficacia la manipulación de la guerra por parte de la gran prensa estadounidense.
VEA EL TRAILER AQUÍ!!!!

EL MUNDO SEGÚN BUSH

TITULO ORIGINAL: Le Monde selon Bush
AÑO: 2005
PAÍS: Francia
DIRECTOR: William Karel
GUIÓN: Eric Laurent

SINOPSIS:
DOCUMENTAL // Una película de William Karel, con la colaboración de Eric Laurent, autor de “La guerre des Bush” y “Le monde secret de Bush”. Producido por Agnes Vicariot y Jean-François Lepetit. 2001, entre una gran polémica, sin una mayoría clara, y ocho años después que su padre, George W. Bush se muda a la Casa Blanca. Asesorado por el mismo grupo de consejeros, los Bush, padre e hijo, rigen los destinos del país más poderoso del planeta… William Karel (Ganador de un Emy, galardonado con el Prix Europa 1995 y el Eurofipa de honor en 2004) no sólo se enfrenta a Colin Powell y a los principales asesores del Presidente, sino también a Hans Blix, Javier Pérez de Cuellar, Norman Mailer y a los directores de la CIA. En estas entrevistas, los personajes principales de esta década hablan abiertamente y nos revelan los entresijos de poder:
- Fanatismo religioso y “La visión Bíblica del mundo” expuesto por el mismo Bush.
- La decisión premeditada de ir a la guerra contra Irak alegando razones falsas.
- Las secretas relaciones militares e industriales de los Bush con Arabia Saudita y la familia de Bin Laden.

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA

TÍTULO ORIGINAL: The Last House on the Left
DIRECTOR: Wes Craven
REPARTO: Sandra Cassel, David Hess, Jeramie Rain, Gaylord St. James, Ada Washington, Martin Kove, Lucy Grantham, Fred J. Lincoln
AÑO: 1972
NACIONALIDAD: USA

SINOPSIS:
Mari y Phylis quieren celebrar el decimoséptimo cumpleaños de la primera con un concierto de su grupo preferido, Bloodlust. Pero antes que lleguen a la Gran Ciudad, son raptadas por un trío de maníacos. Las violan y las asesinan brutalmente tan sólo a cien metros de la casa de una de las chicas. Abandonan los cuerpos y se dirigen a la casa sin saber que allí viven los padres de Mari. Poco a poco, los padres irán tomando conciencia de lo que ha sucedido realmente y tras asimilarlo, vendrá una venganza ciega, atroz y sin concesiones. TRAILER BIZARRO CON MÚSICA DE ALBERT PLA AQUÍ!!

TERROR VISION

Director: Ted Nicolaou.
Año:1986.
País: USA.
Cast: Gerrit Graham, Mary Woronov, Diane Franklin, Bert Remsen.

Sinopsis:
Película bizarra en extremo, en un ambiente surrealista ochentero, la excéntrica familia Putterman se ve amenazada por un monstruo extraterrestre que emerge de su aparato televisivo. TRAILER AQUÍ!!!!!!

CARL THEODOR DREYER: MI OFICIO

Titulo Original: CARL THEODOR DREYER: MIN METIER
Año: 1995
país: Alemania.
Director: Torben Skjødt Jensen.

SINOPSIS:
Un documental excepcional de Torben Skjødt Jensen que recoge una colección de memorias y reflexiones sobre la vida y la obra de uno de los grandes maestros de la historia del cine, el director danés Carl Theodor Dreyer. Un análisis visual, rico y exhaustivo de un artista poco comprendido en su tiempo. A través de entrevistas, testimonios escritos e imágenes de archivo inéditas, el retrato de Dreyer surge como el de un perfeccionista comprometido con su arte (en una ocasión suspendió un rodaje porque las nubes se estaban desplazando en la dirección equivocada), un hombre austero apasionado por su trabajo y poseedor de un gran sentido del humor. Su excepcional legado cinematográfico ha pasado con honores a la historia del cine.

Vampyr, La Bruja Vampiro

TITULO ORIGINAL: Vampyr - Der Traum des Allan Grey
AÑO: 1931
DURACIÓN: 68 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer
GUIÓN: Carl Theodor Dreyer & Christen Jul (Novela: Sheridan Le Fanu)
MÚSICA: Wolfgang Zeller
FOTOGRAFÍA: Rudolph Maté (B&W)
REPARTO: Julian West, Sybille Schmitz, Henriette Gérard, Jan Hieronimko, Maurice Schutz, Rena Mandel
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia

SINOPSIS:
Un joven viajero, de descanso en un extraño castillo, comienza a ver extrañas visiones, y descubre una mujer inconsciente que ha sido atacada por un vampiro en forma de bruja... El maestro Dreyer rueda en Francia y en alemán su particular visión del terror: un mundo onírico y sugerente, lleno de fantasmas y sombras que cautivan más por la fuerza de sus imágenes que por lo terrorífico del relato. A pesar de ser hoy en día considerada como una obra maestra del género, en su día fue un rotundo fracaso, por lo que el director danés tardaría doce años en volver a rodar su siguiente película, "Dies Irae". Dreyer filmó esta película con una gran dedicación y el resultado es, sin duda, espectacular. La utilización de técnicas cinematográficas como la doble exposición proporcionó a este filme una iconografía nunca vista anteriormente, aún más mérito si tenemos en cuenta que estamos en los inicios del cine sonoro.

The Short Films of David Lynch

Año: 2002
País: USA
Duración: 97 minutos
Dirección: David Lynch
Producción: David Lynch / Arash Ayrom

Sinopsis:
Recopilación de los cortos de David Lynch a lo largo de su carrera, intercalados con fragmentos de una entrevista a Lynch en la que relata historias acerca de ellos.

1. SIX FIGURES GETTING SICK (SIX TIMES): Cuadro en movimiento sobre 6 figuras humanas descomponiéndose. // 2. THE ALPHABET: Una niña recita el alfabeto en un entorno de oscuridad y terror. // 3. THE GRANDMOTHER: Un niño cuyos padres le tratan mal planta una semilla en el ático de su casa. De ella saldrá una abuela que le dará todo su cariño. // 4. THE AMPUTEE: Una mujer a la que le faltan las piernas escribe una carta mientras un enfermero la cura las heridas de forma desastrosa. // 5. THE COWBOY AND THE FRENCHMAN: Un cowboy sordo encuentra un extraño ser pululando por sus terrenos: un francés. 6. PREMONITIONS FOLLOWING AN EVIL DEED: La policía descubre el cuerpo de una mujer. ¿Qué hay detrás de esta muerte?.

FASTER PUSSY CAT KILL! KILL!

Año: 1965
Compañía: Eve Productions
Director: Russ Meyer
Guión: Russ Meyer y Jack Moran
Reparto: Tura Satana (Varla) / Haji (Rosie) / Lori Williams (Billie) / Sue Bernard (Linda) / Stuart Lancaster (padre).

Sinopsis:
Las bailarinas go-go son tres chicas a las que tras una dura noche de trabajo les gusta montarse en sus coches, pisar a fondo, y buscar problemas. Por eso, cuando encuentran a una joven pareja en medio del desierto, y les retan a una carrera no es de extrañar que él acabe muerto, y ella sea raptada por las tres mujeres. En una parada para repostar, el encargado de la gasolinera les cuenta que en medio del desierto vive un viejo hombre con sus dos hijos, y que esconde una enorme fortuna…. Uno de los primeros films de Russ Meyer y uno de los más populares de su carrera. Para el director John Waters, el mejor film de la historia. Acción, y un estilo que debe mucho a la cultura pop y a los cómics, que inicia la carrera y la fama de su protagonista, Tura Satana. Con ella se define la antiheroína, a la vez que se muestra una mujer fuerte, decidida e independiente, que maneja a los hombres a su conveniencia. Lo mismo que sus amigas. Personajes que nunca se habían visto antes como Russ Meyer los muestra aquí. En contraposición, el personaje de la playmate Sue Bernard, a la que Tura Satana provocaba voluntariamente durante el rodaje, para que fuese capaz de demostrar algo de odio en la pantalla. FRAGMENTOS AQUÍ !!!

FEMALE TROUBLE

AÑO: 1974.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Jhon Waters.

SINOPSIS: Tres años después de rodar “Pink Flamingos”, Waters rueda “Female trouble” que es la consecución lógica al film anterior. Aqui Divine interpreta a Dawn Davenport, la cual cegada por lo antifashion y engañada lleva su antibelleza a sus últimas consecuencias cuando su rostro es quemado con ácido. Edith Massey teñida de rubio platino es la mala de la peli, si es que puede haber mala entre tanto malnacido, la cual es enjaulada y mutilada por nuestra Dawn Davenport. Como delirio final y circo dentro del circo Dawn / Divine realiza una matanza disparando al público. Finalmente es electrocutada como pago a sus divertimentos. Hablar de John Waters es hablar de lo peor. Transgresor hasta la médula, al menos en sus comienzos, es en sí un género. Considerado el padre del cine basura ha servido de influencia directa e indirecta en los nuevos realizadores de finales de los 90 y principios del doble cero.
PARA VER EL TRAILER DE CLICK AQUÍ!!!

EL PLANETA SALVAJE

TITULO ORIGINAL: La planéte sauvage.
AÑO: 1973.
DURACIÓN: 73 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: René Laloux.
GUIÓN: René Laloux & Steve Hayes (Novela: Stefan Wul).
PRODUCTORA: Coproduccion Francia-Checoslovaquia.

SINOPSIS: 1973 - Cannes: Premio Especial del Jurado / Animación. Ciencia-Ficción. Drama psicológico /// En el lejano planeta Ygam viven unas criaturas gigantescas llamadas “Draags” que han domesticado a los pequeños "Oms", seres humanos que están siendo exterminados. Un Om consigue escapar... “El Planeta Salvaje” plantea, en clave de ciencia-ficción, un alegato sobre la tolerancia humana y apela a la coexistencia pacífica entre seres diferentes. También es una explícita metáfora de la ocupación rusa de la entonces Checoslovaquia en 1968. Según la crítica “la belleza y simplicidad de sus formas facilitan el acercamiento a la reflexión sobre la paz y la tolerancia que propone el director. El film está considerado como un hito en el cine de animación por el uso de suntuosos decorados y criaturas extrañas que conjugan el encanto onírico y un terror surrealista”. Por todas estas razones la película fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes en 1973. PARA VER UN FRAGMENTO DE CLICK AQUÍ!!

24 HOURS PARTY PEOPLE

Dirección: Michael Winterbottom.
Países: Reino Unido, Francia y Holanda.
Año: 2002.
Duración: 115 min.
Interpretación: Steve Coogan (Tony Wilson), Shirley Henderson (Lindsay Wilson), Paddy Considine (Rob Gretton), Sean Harris (Ian Curtis), Danny Cunningham (Shaun Ryder), Andy Serkis (Martin Hannett), Chris Coghill (Bez), Lennie James (Alan Erasmus), Ralf Little (Peter Hook), Paul Popplewell (Paul Ryder).
Guión: Frank Cottrell Boyce.

SINOPSIS
La película retrata gráficamente el baile y la música de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90 y documenta la vitalidad que convirtió a Manchester en un lugar de moda en todo el mundo. "24 hour party people" es la trepidante y emocionante historia del espectacular ascenso y caída de la discográfica Factory Records de Manchester, origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays, y de la conocida discoteca Hacienda. Tal vez por aquello de que la música estadounidense siempre se presenta en un solo acto, Michael Winterbottom quiere dejar constancia de la nacionalidad británica de la música aquí incluida y estructura 24 Hour Party People en dos actos, ambos iniciados con Las Walkirias de Wagner como música de fondo. El primero nos presenta a Tony Wilson, intrépido reportero del programa So It Goes de Granada TV, descubriendo las excelencias del ala delta. Estamos en 1976 y Wilson, pese a su popularidad mediática, no puede ocultar su verdadera vocación: la música. Manchester vive la crisis económica y su grupo rockero más emblemático, los Buzzcocks, está al borde de la disolución, tras la fuga de los miembros menos implicados en el proyecto de Howard Devoto y Pete Shelley. De hecho, el 4 de junio no pueden actuar en el Free Trade Hall, con lo cual las únicas estrellas son Johnny Rotten y sus Sex Pistols. Al evento acuden tan sólo cuarenta y dos personas, entre las cuales figuran los ya mencionados Devoto y Shelley, Tony Wilson y su esposa Lindsay, Ian Curtis, Peter Hook y Bernard Sumner (núcleo de la Joy División), Morrisey (futuro líder de los Smiths, que se negó a que su personaje apareciera en la película) y un pelirrojo apático llamado Mike Hucknall (Simply Red). Wilson, convencido del valor de aquella música inconformista, puebla su programa de actuaciones de los Pixtols y de Siouxsie and The Banshees, y madura la idea de crear un sello propio, Factory, en el cual dar salida a sus inquietudes y las de toda una ciudad, Manchester. 24 Hour Party People (título, por cierto, de una canción de los Happy Mondays) es la historia de esa discográfica es la historia del rock. TRAILER AQUÍ !!!

Underground

Nacionalidad: Francia-República Federal de Yugoslavia- Alemania-Hungría.
Año: 1995.
Dirección: Emir Kusturica.
Guión: Dusan Kovacevic y Emir Kusturica.
Producción: Pierre Spengler.
Música: Goran Bregovic.
Fotografía: Vilko Filac.
Sonido: Marko Rodic.
Montaje: Branka Ceperac.
Ficha artística: Marko: Miki Manojlovic / Blaky, El Negro: Lazar Ristovski / Natalija: Mirjana Jokovic/ Ivan: Slavko Stimac / Franz: Ernst Stotzner / Jovan: Srdab Todorovic / Vera: Mirjana Karanovic / Jelena: Milena Pavlovic.

SINOPSIS: Laky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y casquivana. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la guerra para mantener a Blaky, entre otros muchos, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blaky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes. Marko y Natalija dinamitan el sótano y siguen dedicándose al tráfico de armas mientras Blaky se convierte en el jefe de una guerrilla. "Underground", escrita por Dušan Kovačević y cofinanciada por el canal estatal yugoslavo, causó cierta controversia. La película detalla la historia de Yugoslavia desde los inicios de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, iniciada en la década de los noventa. Mientras algunos críticos señalaban que se trataba de una propaganda que mostraba el conflicto desde un punto de vista pro-Serbio, otros señalaban que su irónica caracterización de las etnias de los Balcanes iba en detrimento de todas ellas.

TRAILER AQUÍ

La Vida es un Milagro

TITULO ORIGINAL: Zivot je Cudo (La Vie est un miracle)
AÑO: 2004.
DURACIÓN: 155 min.
PAÍS: Yugoslavia – Serbia.
DIRECTOR: Emir Kusturica.
GUIÓN: Emir Kusturica.
MÚSICA: Dejan Sparavalo.
FOTOGRAFÍA: Michel Amathieu.
REPARTO: Slavko Stimac, Natasa Solak, Vesna Trivalic, Aleksandar Bercek, Vuk Kostic, Nikola Kojo, Branislav Lalevic.
PRODUCTORA: Coproducción Yugoslavia-Francia.

SINOPSIS: Drama / Bosnia, 1992. Luka, un ingeniero serbio de Belgrado, se ha instalado en una casa en mitad de ninguna parte con su mujer Jadranka, cantante de ópera, y su hijo Milos. Luka está preparándose para construir una vía ferroviaria que hará de la región un paraíso turístico. Pero cegado por su trabajo y por su natural optimismo, Luka no presta atención a los persistentes rumores de una guerra civil inminente. Una extraña y fascinante combinación de emoción y exceso, de vitalidad y dolor, de violencia y ternura. TRAILER AQUÍ.

Pink Flamingos

AÑO: 1972
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR: John Waters
FOTOGRAFÍA: John Waters
REPARTO: Divine, Danny Mills, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Edith Massey.

SINOPSIS: Comedia negra. Comedia escatológica. Abs Johnson (Divine) vive en Baltimore en una cutre caravana junto a su degenerado hijo Crackers (Danny Mills), su obesa madre (Eddie Massie) y su compañera Cotton (Mary Vivian Pierce). Su mayor orgullo es ser considerada la persona más inmunda del mundo, título que puede ser arrebatado por la pareja formada por Connie (Mink Store) y Raymond Marble (David Lochary). Ella es alta, tiene el pelo rubio pseudo anaranjado y una familia tan desproporcionada como el largo de sus cejas, es Divine, mientras se pone un churrasco entre las piernas para sentir una sensación poco más que placentera. Esta película del magnifico John Waters, se basa en la repulsión absoluta, el dilema de esta película podría ser algo así como: "¿Cómo ser más repulsivo que el otro?" Dos familias que todo el tiempo pelean por esto. Esta película se desarrolla en un mundo poco menos que macabro, donde se puede inseminar artificialmente (cuando todavía no era un hecho popular) a alguien o practicar el canibalismo libremente. Pink Flamingos es una película de quiebra, de deslumbramiento y asquerosidad total, tanto por su argumento, su manera de estar filmada y sus personajes poco comunes, como Crackers, que puede mantener una relación sexual en medio de pollos. No representa ni el bien ni el mal, representa lo artificioso, lo exagerado que pueden ser algunos. Renunciando a la idea de realidad/ficción de esta manera convirtiendo a muchos personajes en magnificas obras de arte parlanchinas.

FRAGMENTOS AQUÍ !!!

La Pesadilla de Darwin

TITULO ORIGINAL: Le cauchemar de Darwin (Darwin's Nightmare)
AÑO: 2004
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Hubert Sauper
GUIÓN: Hubert Sauper
PRODUCTORA: Coproducción Francia – Austria – Bélgica.

SINOPSIS: Documental / En la década de los años 60, en el corazón de África, una nueva especie animal fue introducida en el Lago Victoria como un pequeño experimento científico. La perca del Nilo, resultó ser un voraz depredador que arrasó con todas las especies autóctonas de este gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente, y hoy en día sus blancos filetes siguen siendo exportados alrededor del mundo. Enormes aviones de carga de la antigua Unión Soviética llegan diariamente para recoger los últimos cargamentos de pesca y, a cambio, descargan su mercancía… Kalashnikovs y munición para las innumerables guerras que tienen lugar en la parte central del continente. Esta explosiva industria multinacional de peces y armas ha creado una desoladora alianza globalizada a orillas del lago tropical más grande del mundo: un ejército de pescadores locales, ejecutivos financieros internacionales, niños sin casa, ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos rusos.

TRAILER AQUÍ.

IT / ESO

DIRECTOR: Tommy Lee Wallace.
AÑO: 1990.
INTÉRPRETES: Tim Curry, Harry Anderson, Dennis Christopher, Annette O’Toole.
PAÍS: USA.

SINOPSIS:

Muy correcta adaptación del genial best seller de Stephen King "It (Eso)". Dividida en dos claras partes (cuando cada uno recuerda lo que le pasó con el payaso en su infancia y lo que les sucede cuando vuelven a Derry treinta años después) respeta el desarrollo de la novela de King aunque hay excepciones, la mayoría a mejor, ya que en el film, el desarrollo es mucho más ordenado que en el libro. El divertido payaso Pennywise, alias el Señor Bob Gray, realmente “Eso”, es el protagonista de la novela: un ser de otro mundo, cambiante en su forma y aspectos, capaz de leer las mentes y los miedos, hábil en proyectar las imágenes que desea dar a quien va a capturar, listo para alimentarse de seres vivos (preferiblemente de niños, cuyos miedos son muy sencillos de elaborar) y dormir durante casi tres decenios hasta que vuelve a despertar para alimentarse y saciarse, cumpliendo así un ciclo que no tiene fin.

ODA DE ROB ZOMBIE AL PAYASO PENNYWISE

GAMERA - EL MUNDO BAJO EL TERROR

TITULO ORIGINAL: Daikaiju Gamera
PAIS: Japón
DURACION: 86 Min
AÑO: 1965
DIRECTOR: Noriaki Yuasa
GUION: Yonejiro Saito, Richard Kraft y Nisan Takahashi
INTERPRETES: Albert Dekker, Brian Donlevy, Diane Findlay y John Baragrey
PRODUCTOR: Yonejiro Saito
MUSICA: Wes Farrell
FOTOGRAFÍA: Nobuo Munekawa

SINOPSIS
Primera película en la serie de la monstruosa tortuga mutante Gamera, que vuela desde el espacio y destruye ciudades enteras. Una expedición científica investiga en el Ártico una raza extinguida de tortugas gigantes. Una imprevista acción bélica tiene lugar entre cazabombarderos norteamericanos y aviones de origen desconocido. Uno de los aviones se estrella en un casquete de hielo, provocando una explosión atómica, con lo que también se revela que el aparato tenía armas atómicas. La radiación provocada por el portento, revive al gigante dormido: una tortuga de dimensiones colosales, conocida por los esquimales como Gamera. De las llamas surge Gamera, una monstruosa tortuga prehistórica de gigantesco tamaño, capaz de desplazarse por el aire a gran velocidad y que está armada con fuego radioactivo. Tokio está en peligro y sólo un niño parece tener el secreto para comunicarse con la criatura.

CONOZCA A GAMERA!!

EL ALMUERZO DESNUDO

Dirección: David Cronenberg.
Países: Canadá, Reino Unido y Japón.
Año: 1991.
Duración: 115 min.
Género: Drama, fantástico.
Interpretación: Peter Weller (William Lee), Judy Davis (Joan Frost/Joan Lee), Ian Holm (Tom Frost), Julian Sands (Yves Cloquet), Roy Scheider (Dr. Benway).
Guión: David Cronenberg; basado en la novela de William S. Burroughs.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Peter Suschitzky.
Montaje: Ronald Sanders.

SINOPSIS

William Lee (Peter Weller, interpretando al propio Burroughs) es un exterminador de insectos que ha dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero se encuentra con que su esposa (Judy Davis) se ha convertido en adicta al polvillo con el que su marido mata a las cucarachas. Una noche, en medio de un juego, William mata accidentalmente a su esposa de un tiro. Consecuentemente, el protagonista debe escapar a la Interzona, un lugar donde las máquinas de escribir son insectos que hablan y donde un escritor amanerado (Ian Holm) y su esposa (también Judy Davis) son peones en un rompecabezas –de espionaje bizarro entre los seres humanos y una raza de ciempiés gigantes– que puede llegar a ocurrir solamente en la cabeza del protagonista.

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